关于声乐表演的论文(精选7篇)

关于声乐表演的论文 第1篇

关键词：音乐美学；声乐表演；审美价值

一、关于音乐美学

音乐最初形成的时候，带给人们的就是美的享受、思想冲击和对音乐的理解。至于音乐美学，包含了更多内容。人们对音乐美学的理解也随着音乐的发展不断深入。音乐美学的产生于发展经过了一个漫长的过程，例如早在我国春秋战国时期、西方古罗马时期，音乐家们就开始对音乐进行多方面多角度的思索于探究。1750年，德国哲学家鲍姆嘉通出版专著——《Aesthetic》，美学成为专门概念。1806德国诗人、音乐家舒巴特出版了《论音乐美学的思想》一书，由此“音乐美学”这一名称才正式诞生。音乐美学作为哲学的下属部门美学的重要理论部分，指导着我们在具体的音乐表演中的实践。音乐美学旨在对音乐的美进行研究，具体指音乐形式、特征、人类对音乐的感受、情感认识等等。它也是一种社会科学，通过理性方法对音乐艺术进行研究。音乐美学范围广、内容深，社会科学、自然科学等领域的研究成果都能对音乐的各种表现形式、特征起到指导作用，带动了音乐艺术的发展，极大地提升了音乐艺术的欣赏价值。

二、音乐美学对声乐表演的重要作用

（二）对声乐表演的启示声乐表演过程中，如何引领自己和观众共同走进音乐世界体会音乐作品是更重要的。在表演时，可以通过音乐美学知识来对表演者自身情绪的掌控的到提升，对自己的艺术层次加以深化，从而促使演奏者与观众和乐曲产生共鸣。对于人们的艺术审美来说，音乐美学也是提高审美的关键，因此，无论是台上的声乐表演者，还是台下的观众，音乐美学都是必学不可的。声乐表演艺术与播音等语言艺术不同，它存在着音乐艺术作品独特的内涵，具有较强的艺术审美价值。在对某个音乐作品进行演绎时，就要注意表达的不仅仅是音乐表达的意思，还包括音乐作品创作、表演者和观众的情感还有作品深层次的意义。所以，从音乐美学理论的角度来看，声乐表演者对作品的表达是不能机械化的，只有去挖掘探索作品的内在价值意义，通过自己对它的理解，注入相对应的情绪，这样才能进入观众的内心，将音乐作品注入新的活力。

三、音乐美学影响下的声乐表演未来发展趋势

（一）加速声乐表演与时代背景结合国家与时代的发展也促使了音乐文化产业的不断革新，音乐作品总是和时代背景分不开的，此时就需要更多的作曲家与声乐表演者不断地开拓创新，运用音乐美学理论，创作出符合当代新文化新发展需求的一批音乐作品，让新时期音乐作品的审美价值在音乐美学的引导下得到提高。这种结合，不仅有利于声乐表演艺术的创新，也有利于音乐史文化艺术内涵的完善，它使声乐表演艺术与历史时代得到了融合，让音乐作品拥有了历史与时代和深度，它使声乐表演有了理论基础，有了理论与实践相结合，声乐表演的审美感才能得到有效提高。

（二）促使声乐表演富有创造性未来的声乐表演艺术需要的是有创造力的人才，要想富有创造力，那么就必须对音乐美学理论进行深层次的研究，那么如何进行研究呢？这就可以从声乐表演的观众中寻找答案了。我们需要对观众的需求有准确定位，结合音乐理论知识进行艺术创新。一方面，我们需要将音乐美学研究内容进行创新。音乐美学从古至今都是经过学者长期的探究中形成较完整的体系的。从而，我们在声乐表演未来的发展中必须加入新的元素，只有通过结合现有的音乐美学理论再进行扩充创新，才能更好的运用到声乐表演艺术中去。另一方面，我们需要让声乐表演者有意识的去创新。在声乐表演的过程中，表演者是音乐作品与观众之间最重要的桥梁。由此可见，时代不断进步，音乐美学的研究与发展对于声乐表演艺术起着至关重要的作用，作为一个声乐表演者我们需要紧跟时代步伐、掌握先进艺术理念、提高音乐作品的审美价值，从而来加强声乐表演的时代感。

四、结语

关于声乐表演的论文 第2篇

儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现，也是非常必要的。因为器乐是没有语言的歌唱艺术音乐，演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素，以表现那种用语言无法表达的情感。这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。事实说明只有乐感好的儿童，在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合，才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。可见对乐感的培养，最好也是在童年通过学习乐器的方式为好，当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的，但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。卡拉斯童年学习钢琴，这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。她认为，“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事，还需加上更多的事。”①其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素，还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。钢琴（或其它乐器）的学习过程是以声音的表现来完成的，是一种逐渐加深加宽的实践体验。这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成，极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。尼古拉•列西奥在评价卡拉斯时说：“她有三百种声音。她扮演的每一个角色都用一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段。”能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。

2.良好音乐欣赏习惯的重要性

卡拉斯厚重的歌唱艺术音乐修养，得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。从4岁开始，只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿，给她购置了唱机和大量唱片，卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里，购买唱片已成为一种习惯，据报道，她是“唱片店的常客，买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分，其所收集的唱片数量之多，与同一时代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆听了大量的歌剧唱段从而熟悉了各名家的演唱，才使她能取众家之长，在积累演唱经验，提高审美视角，形成独特风格，丰富情感表现，在音乐记忆和想象能力等修养方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌剧时，她所具有的音乐修养会有意识或无意识地被调动起来，经过自己的审美经验和情感表现，展现出自己独有的大师风范。这也从反面说明不具备全面修养是那些歌唱家很难成为歌唱大师的重要原因之一。卡拉斯大量欣赏歌剧作品，这不仅使她在音乐修养方面得以很大提高，同时也使她所排演的每一部新歌剧，都以排演过程顺利、周期短和演出效果极佳而称著。其原因是她所排练的每一部新歌剧都是她早已听过，并已熟知这部歌剧的剧情和唱段，她没有因边排练边熟悉剧情而浪费时间，如在1949年1月卡拉斯在她即将排练瓦格纳的歌剧《女武神》之时，突然接到指挥家赛拉宾的邀请，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奥所扮演的角色，并要求在一周内排练好贝利尼的歌剧《清_》。本来卡拉斯从未排演过这部歌剧，但凭借她曾多次欣赏过并熟悉这部歌剧的情节和唱段。结果按期顺利地完成了这部歌剧的排练，演出大获成功，受到歌剧导演的赞佩，对她的评价是：“只有熟悉歌剧的人才懂得这部歌剧的价值”。卡拉斯真正的舞台生涯只有l5年，排演歌剧却有1OO多部，更加证实她所排演的每部歌剧排练时间短而顺利，并以演绎水平高超而备受赞誉。这不能不说与她通过音乐欣赏积淀了丰富的艺术经验有关。由此可见，音乐欣赏与积累是歌唱家成功道路上的重要阶石。

3.音乐表演中表情的重要性

关于声乐表演的论文 第3篇

关键词：表演；声乐演员；舞台

生活中处处有舞台，每个人都扮演者特定的角色。但是对于真正的声乐表演者来说，聚光灯会放大演员的所有优缺点，舞台艺术的是声乐演员的精湛技艺，导演的精心策划，当然也离不开舞台搭建的好与坏。声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性；二是后天的努力及训练。

一、良好的控制情绪和技巧

表演是这样一回事：当声乐演员站在舞台上的时候，他就是扮演一个完全和自己不同的角色，诠释音乐本身的情感至关重要。那么要相让观众记得住，抓得住观众的耳膜，就必须能够正确的表达乐曲本身的情感。首先，演员自身需要和音乐产生共鸣，理解情感的突破口，可以通过各种各样的肢体语言和声音或者是乐器来表达情绪，但是要找到一个平衡感。拿捏好平衡，最重要的是声乐演员要对自己所演奏的音乐有足够深入的理解。关于这一点，演奏一首成名曲，是一个很有效的方法。从微小细节入手，自己给喜欢的而音乐列一个清单，越详尽越好音乐的种类、背景、曲风等等。还有一点，就是提高音乐的技巧，众所周知，音乐不单单是要看天赋还要看后天的努力，正所谓三分天注定，七分靠打拼。可以根首先气息方面，其实每个人气息都是够用的，有人说要增加肺活量什么的，笔者觉得必要不是很大。但是气息练什么呢？是练气息的控制以及运用。首先要学会呼吸。现在追求的不是胸式呼吸，也不是以前说的“丹田”（腹式呼吸），而是胸腹联合呼吸。可以想象一下闻花香，慢慢深吸一口气（口鼻同时吸气，尽可能把口腔，鼻腔等完全扩张开），感觉肌肉放松、心情十分愉悦。注意不要耸肩，而是胸腹部慢慢涨开，感觉肚子就像一个气球慢慢被充满。接着是控制气息，就是让气息不要一次性全用完，不然就会感到“没气”，可以均匀地发出“s”的声音，尽量拉长，并且感觉肚子慢慢收紧（小腹、腰背部都要慢慢往里收紧）在气息的运用方面笔者认为是要流畅地使用气息即可，让气息持续地，均匀地冲击声带，发出好听的声音，不要憋气，也不要用力过猛。舞台表演没有镜头，观众据自己的喜好听任意一个声乐演员的演奏。此外，没有镜头代表特写之类的手法不存在，所以舞台演员，尤其是在大场景中很容易失焦，即观众的视野里模模糊糊好像有这么一个人，但他/她所传达的能量很小，可以忽略不计，还没有桌上那个精致的茶壶吸引眼球。所以舞台声乐演员要懂得把一句歌词甚至是一个和弦的能量推向“大”，这也是很多演员的一个误区，即刻意地飙高音、展现技巧或做幅度很大的动作，结果只能让自己变得滑稽甚至讨人厌。

二、挖掘表演内在

演奏者需要有一些生活的阅历，能够对艺术有大彻大悟的理解，人的性格，学习的知识，经历，对生活的态度都会随着时间的变化而进行变化，所以在演奏乐曲时只需要深刻理解音乐本身的情感并融入自己的情感即可。同时，对于一个演奏者来说，富有想象力也是至关重要的，艺术离不开天马行空，通过为现实世界的想象而构建出一个个生动的音符，使得音符拟人化，自带意境，能够营造出栩栩如生的人物或者大气磅礴的背景蓝图。总结起来来说，乐者自身素质，舞台经验，修养和气度，对音乐本身的理解以及个人魅力，对于表演音乐来说都是必须而且是必要的。表演可以说的上是演员和乐曲情感进行碰撞和交流，又能够使观众产生共鸣的一个过程，所以首先，声乐演员应该能够理解什么是表演，什么是艺术、什么是音乐、怎样能够通过自己的表演，能够让对方理解到音乐存在的意义，完成情感的传递。声乐演员期待大家能够理解自己的心情和情感，并且能够一同走进乐曲之中，产生情感的碰撞。其实，声乐表演的艺术是只有和观众产生共鸣的时候才能算得上是艺术。表演在大多数人的眼中，似乎是为了娱乐大众的产物，在民国时期，演员被称作戏子，是人们茶余饭后的消遣，现代的声乐演员比曾经要受尊重的多。表演似乎就是意味着不做自己，戴上一系列不同的面具来娱乐大众消费自己，但是这并不意味着要丧失人格和自我。

三、良好的心理素质以及和观众及时互动

声乐演员随时随地都会面对临场发挥的情况，比如忘词、忘记和弦、音效时常、麦克风故障等等，甚至是观众的嘲讽都有可能使表演者的心理面对着极大的压力和挑战，这就需要声乐演员心理素质过硬并且对自己有很强的信心，在平时就做好心理准备。还有就是表演艺术的细节了，对于舞台表演来说，观众需要和声乐演员能够有直接的互动，观众来到戏院而不是选择在家听CD，是希望能够与舞台上的演员能够有近距离的接触，或者眼神交流，而不是全程零互动没交流，声乐演员要找到和观众的共鸣和情感的切入点，能够及时的根据音乐和剧中感情的变化来带动观众的情绪。

[参考文献]

[1]范义付.从艺术歌曲《孟姜女》谈民族声乐形体表演[J].电影评介,2008.

关于声乐表演的论文 第4篇

声乐主体与客体中所呈现的内在情歌需要通过声乐审美体现出来，所谓的声乐主体与客体，实际上就是演唱者与听众。声乐艺术中的歌词、音调及韵律等都具有较高的表演价值，然而要实现这些因素的价值，还要依赖于声乐审美。声乐审美在声乐艺术中的影响力较为广泛，不容忽视。3.声乐审美可以体现声乐艺术的未来发展方向随着我国教育的多元化发展，人们的审美水平也在不断提升，例如八九十年代的人们喜欢西北风歌曲，21世纪之后的年轻人更倾向于流行音乐。由此可以看出，人们对声乐的喜好与审美在不断发生变化，它的变化推动了声乐艺术的进一步创新与发展，并为声乐艺术的创新指明了前进的方向。

二、声乐艺术中多样化的审美特性研究

由于声乐艺术涵盖了诸多内容，因此其所折射出的审美特性也具有多样化。为了进一步了解声乐艺术审美的相关内容，笔者对声乐艺术中多样化的审美特性展开了详细研究。

1.声乐审美的抒情性

就声乐而言，声调既包括曲谱中的基调，也包括歌唱者在歌曲演绎过程中所发出的声音。一般情况下不同的曲谱都有一个属于自己的独特声音，演唱者可以用自身的声音特性将声乐歌曲中的情感充分表达出来，充分体现声乐的抒情性。

2.声乐审美的形象性

声乐审美的形象性主要体现在三方面，第一是动作美，一般情况下在声乐艺术表演中需要演唱者加入一些与声乐相关的动作，才能避免整个声乐表演陷入呆板。当歌曲情感表达上升到一定高度时，适当融入一些动作可以充分表达歌曲的内涵，使听众深刻领悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在声乐艺术表演中，可以说面部表情最能够直观地表达人的真实感受，所以演唱者在声乐艺术表演中所呈现给观众的表情十分重要，表情到位可以很好地诠释声乐艺术作品的主要内容。第三是服装美，声乐艺术表演的种类繁多，不同类型的声乐艺术表演所要搭配的服饰也不尽相同，通过服饰雕琢可以增强声乐艺术表演的可观赏性，给观众带来良好的视觉感受。

3.声乐审美的沟通性

声乐审美的沟通性可以从两方面来阐述，一方面是人声美，在声乐艺术表演中演唱者通过自身美妙的声音可以向听众传达内心的情感；另一方面是歌词美，歌词是声乐艺术表现中的重要载体，是文学艺术和语言艺术的有效结合，声乐内涵的深刻表达在一定程度上有赖于歌词。声乐艺术作品中极具感性、大众性以及哲理性的歌词，能够在短时间内引起听众的共鸣，于无形中强化演唱者与听众的感情沟通。

4.声乐审美的表演性

声乐艺术具有较强的审美表演性。首先其审美表演性体现在曲谱美上，一段好的声乐曲谱就像是声乐艺术中的设计图一样，演唱者要想赋予该设计图生动而丰富的情感，就要通过表演将其表现出来，在曲谱与听众之间建立起沟通的桥梁。其次声乐审美的表演性还体现在旋律美上，声乐艺术本身所散发出的魅力是通过旋律展现出来的，声乐艺术创作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合当前大众的品位。只有声乐旋律受到听众的认可，才能使整个声乐艺术更具有表现力与感染力。

三、声乐艺术中应遵循的具体审美原则

1.尊重传统的历史文化

虽然音乐本身具有多样性，但是无论是古典音乐艺术还是当代声乐艺术，都需要尊重传统历史文化，使观众对历史有一定的了解。若在音乐中违背了史实，那么不仅会误导听众对历史的认识，同时还会限制音乐作品的发展脚步，经不起历史的考验与推敲的音乐作品必定会被历史长河所淹没。

2.主观创造性与客观真实性的有效结合

声乐是精神文化的重要载体，随着人们审美水平的不断提升，声乐艺术越来越就受到人们的青睐，人们通过对音乐的欣赏、感受及研读可以满足自身对精神世界的需求。由于人们对声乐艺术的审美要求不断发生着变化，因此在声乐艺术中，我们应遵循主观创造性与客观真实性相结合的原则，在声乐艺术表演中既要真实地表达音乐中的情感，同时也要加入一些自身的创造性元素，以此来满足观众对声乐艺术的审美多元化需求。

3.声情并茂地演绎声乐艺术

声音与感情是声乐艺术表演中的关键因素，所谓的声乐艺术表演，实际上就是以歌声为主的音乐表现形式。演唱者不仅要具备先天的好嗓音，同时还要进行后天的努力学习，只有不断地钻研演唱技巧，才能充分展现出声乐作品的艺术魅力。在声乐艺术表演中要彰显其审美价值，不仅要有动听悦耳的声音，同时还要具备一定的舞台表现力，若一味模仿，会显得整个声乐表演过于呆板，毫无艺术性可言。为了避免这一状况，演唱者应注意声音与情感表演的完美融合，声情并茂地将声乐艺术中的内涵与意义充分展露出来。

四、声乐艺术审美要素研究

1.审美要素之人声

人声是声乐艺术的传达载体，不同的演唱者所具备的音质特征也是不同的，其不仅蕴含着人性光辉，还富有蓬勃的生命力。人声在声乐艺术中的表现具有朴实感、自然感以及亲切感，可以为声乐普及创造良好的条件。要想在声乐艺术表演中体现出人声价值，那么就需要采取一定的技术手段，在掌握发声、吐字、用气及运腔等唱法技巧的基础上，结合内心情感诠释声乐作品，从而为声乐艺术增添一份美感。

2.审美要素之音乐

音乐是声乐艺术的灵魂，不同的音乐表现形式可以为声乐作品注入鲜活的生命力，充分展现其审美价值。声乐在运作中会严格遵循相关的美学法则，在表现过程中需要依附节拍、力度、节奏、旋律、速度以及调性等多种音乐构成要素，从而形成完美的声乐表演，由此可见，音乐在声乐艺术中独具魅力。音乐艺术品质的好坏与声乐艺术表演所产生的效果有着密切的联系，其能够对演唱者的艺术品味造成直接的影响。通过音乐这一要素的雕琢，可以提升声乐艺术作品的艺术层次，同时还可以弥补歌词上的不足，对声乐艺术作品起到良好的修饰作用，使听众获得良好的听觉体验。

3.审美要素之表演

声乐艺术隶属于表演艺术范畴，将音乐作品的呈现提升到表演层面，那么其本身的自娱性便会相对减弱，这样声乐艺术作品的表现力与魅力就会在表演过程中得以彰显。声乐艺术演唱活动是一种和观众面对面的表演形式，因此表演这一因素在声乐艺术中相当重要。演唱者在演绎声乐作品时，不仅只是将歌声传递给观众，还包括自身外在形象的展现以及歌声中的情感表露。观众通过演唱者的深情表演可以更好地理解声乐艺术作品本身的内涵。

4.审美要素之伴奏

现今大多数声乐作品都需要音响以及乐器进行伴奏，从某种角度上来说，没有伴奏就没有声乐艺术表演。伴奏用在声乐艺术演绎之初，可以为演唱者营造浓厚的歌唱氛围，引导演唱者缓缓进入声乐艺术所表现的意境中；在声乐作品中间部分进行伴奏，可以为演唱者创造小憩时间，使演唱者有时间调整歌唱的情绪与心态，有利于声乐艺术的良好表现。从声乐艺术作品组成形式的角度来说，伴奏音乐是声乐作品创作与表演的重要组成，可以有效增强声乐艺术作品的艺术表现力及感染力。

5.审美要素之歌词

关于声乐表演的论文 第5篇

1.技能掌握不够纯熟。学生必须要在掌握相当的表演技能的前提下，才能较好的展现表演效果。由于部分学生自身对声乐技能的掌握就不够纯熟，或是难以发掘自身表演潜力，表演时紧张恐惧，难以达到理想的表演效果；2.缺乏信心。导致缺乏信心的原因比较多：譬如以往有过失败的表演经历，产生失败阴影，害怕再次失败；首次登台表演，过度夸大舞台影响，背负较重的心理包袱，难以建立表演信心等。对于声乐专业学生来说，缺乏信心不仅是不良心理的体现还是成因，所以，要想呈现更好的表演效果，必须克服这一点；3.自身期望过高。除了缺乏信心、自卑等消极因素的影响外。自身期望过高也会影响到学生的表演发挥。一般来说，这类学生会严格地要求自己，苛求自己的表演技能，给自身很大的心理压力，会致使表演过程中失误频发，影响整体表演。

二、针对声乐表演中不良心理素质的矫正措施

良好的心理素质能够促使表演过程中激感、暗示排他、调动导向。因此，在对声乐表演的教学过程中，教师必须重视对学生不良心理的矫正，只有具备良好的心理素质，才能够更好的展现表演效果。

（一）引导学生进行自我调试不良心理的矫正需要有教师的指导和帮助，同样也需要学生自己提高认识，自觉进行心理调试。这样才能促进心理培养效率的提高。譬如，正视自己，直面失败，告诉自己“失败不过是再来一次”。心里给自己打气，对自己说，“我很棒，我一定能行”等，来增强信心。

（二）积累实践经验许多学生在平时训练时发挥的很好，但是一到实际表演时却紧张怯场，这同表演经验不足有很大的关系。所以在日常的训练中，教师应该模拟现场表演，对学生的技能、心理素质进行全方面的指导，帮助学生积累实践经验，保持良好的心态，面临突发状况也能冷静应对。

（三）强化意志锻炼意志素质同样是心理素质的重要组成部分，优异的意志品质能够提升学生的毅力与韧性，促使学生百折不挠、积极进步。因此，教师需要通过加强训练的方式提高学生的意志素质，引导学生主观理解自我调试的重要性，使学生保持良好的心态。

（四）加强个人心理训练不同的学生会有不同的心理表现，因此教师必须针对具体情况，采取因材施教的教学方针，着重加强个人心理素质的锻炼。对于怯场的同学可以帮助他们增加舞台表演经验；对于缺乏信心的同学可以多多鼓励，多表扬来提高其自信心；对于自我期望过高的同学可以引导观念，告诉他们表演技能只是帮助完成整体表演的工具，好的表演需要各方面的完美配合，注意力应集中于表演本身。

三、结语

关于声乐表演的论文 第6篇

（一）使艺术内涵得到进一步的深化

声乐技巧借助技巧与人声的有效结合，使声乐艺术的内涵与意义变得更加的深刻，促进声乐艺术模式朝着开阔、积极的方向发展，声乐作品的价值与魅力在得到充分展示的情况下，声乐艺术内涵得到进一步的深化。歌唱者凭借自身声乐技巧来对多元的生命感悟进行表现，如绝望、忧郁、深情、快乐等。国歌《义勇军进行曲》就是对中国人民坚毅精神的良好的体现，通过声乐技巧的融入，塑造了大气磅礴的音乐效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演绎中，演唱者在技巧上采用非常抒情细腻的唱法来赋予作品圣洁、浪漫、超脱的感觉。正是基于在声乐技巧上的多样化表现，才巧妙融合了艺术精神与艺术情感，使的声乐艺术作品在创作上不断突破。我国历史悠久，地域广阔，在其传统声乐艺术体系中，因民族、地域上面的差异性，使得其在审美的标准上也更加的丰富，在声乐技巧方面，如咬字、语言、共鸣等美学标准上存在着一定差别，也正是基于此，我国的声乐艺术的发展方向才更加的多元，进而呈现出百家争鸣的繁荣。总体来讲，声乐技巧使得声乐艺术内涵得到有效充分的深化。

（二）为艺术风格的塑造提供了条件

音乐艺术的灵魂是情感，风格也各具差异，而情感与风格的彰显均依赖于声乐技巧的辅助与支撑。风俗、环境、语言、审美水平等因素会作用于声乐风格，影响其变化，具体到咬字、发声、语调、呼吸、共鸣等方面，加之调整技巧，便会表现出差异化的风格，这也为声乐风格的多元化发展提供了条件。因地域的不同，我国南北方在音乐风格上也存在着差异，南方人在声调上变化不大，而对音调的变化则格外注重。而北方人则有着较大的说话起伏，相对高昂的音调。对于声乐艺术来讲，乐曲为其提供了一个框架，而色彩的添加则需要通过演唱技巧来完成，在表演实践中，演唱者以具体的情况与需求为依据，通过对声乐技巧的巧妙利用，来对歌曲风格进行表现。如观众在听《信天游》、《洪湖水浪打浪》两首歌曲时，就能从唱法技巧着手，来对感受两者的差异曲风。

（三）使情感的表达更加有力

声乐艺术是由有多个方面组成的，其中情感与技巧就是重要的元素，着眼于传统，声乐艺术的发展过程也是两者彼此协调的过程，对于两者关系的研究也一直为业内人士所热衷。从根本上来说，情感与技巧是相辅相成，而非对立的，任何一方的缺失都将使整个作品的表达变得不完整。在表演实践中，缺乏技巧支撑的情感，在技术方面是存在着缺憾的，在传达情感时缺少力度，显得无力与空洞。反之，歌唱者未投入情感，单纯凭借自身熟练技巧，并不会给听众以美的传递，在释放情感时，声乐技巧的应用使其得到更为有力的传达。《告别的时刻》就是凸显此方面作用的典型作品，在整个音乐作品的演绎中，对于声音力量、张弛度的把握格外精细，并以旋律为依据，采取渐强渐弱的形式对歌曲的整体层次感进行表现，对爱情的生动认知就得到了清晰的传达。加之，演唱者利用明亮饱满的高音，在高潮处作自由延长的技巧处理，从而让歌曲的情感得到了升华。

（四）是声乐艺术取得多元发展的有力助推

对于歌唱者来讲，借鉴其他民族或者更多的声乐技巧，并将其渗透于自身演唱当中去，就会使整个艺术在表达上呈现出多元的状态。整体来讲，多元化是对原有音乐文化、特色的保持，并基于此，注重新鲜血液的持续融入，从而形成声乐艺术不断发展的有力助推。在国际上，论美声唱法，以意大利最具代表，在经历了长达数百年的沉淀与积累后，其歌唱技巧体系已经十分的完善。当然，其他国家的音乐家也在本国音乐技巧的发展上进行了不断的探索和努力，这种趋势下，对于世界声乐艺术的发展是一个良性的循环，而我国也通过积极的吸纳、转化中形成了自身独具特色的“新民族音乐唱法”，使我们中华民族的声乐艺术独具特色。

二、结语

关于声乐表演的论文 第7篇

就培养目标来说，声乐表演专业与声乐教育专业之间既有区别同时又有联系。所谓的专业培养目标，可以理解为通过一定的专业教育与培训，从而使授课对象达到本专业所要求的标准。专业培养目标具有鲜明的层级性，即从上到下依次有不同的培养目标。具体到声乐相关专业来说，无论是声乐教育专业，还是声乐表演专业，其专业培养目标都要达到国家规定的教育培养总体目标。除此之外，声乐教育专业的培养目标可以概括为，通过相关专业教育与培训，从而培养出一批合格的从事音乐教育职业的师资力量。因此，从声乐教育专业的培养目标就能够看出，声乐教育专业相比声乐表演专业来说，更加具有“师范性”，即更加重视声乐教育人才的培养。相应的，对于接受声乐教育专业培养的学生来说，其培养合格后，主要从事的工作为声乐教育方面的工作，如大、中小学的音乐教师。相比声乐教育专业的培养目标，声乐表演专业的培养目标更加具有“表演性”，即通过专业的培训与教育，从而培养出一批合格的从事声乐表演职业的人才。相应的，接受声乐表演专业培养的人员，其培养合格后，主要从事的是声乐表演方面的职业，如各演出团体或各文工团的专业歌唱演员等。

二、教育重点

对于任何一个专业来说，明确其培养目标之后，首先要明确的是其教育重点。只有抓住了相关专业的教育重点，才能更好地满足其培养目标要求。对于声乐教育专业来说，其教育重点主要集中在帮助学生打破传统唱法之间的界限。在此基础上，进一步提升学生的基本歌唱水平与技能，从而满足学生今后声乐教学工作的需要。对于声乐教育专业来说，其教育重点的一大特点就是“坐着唱”的培训方式。所谓的“坐着唱”，通常是指培养学生自弹自唱的能力，这种能力是学生今后开展声乐教学工作的首要前提。另一方面，声乐教育专业的学生除了自己能唱能弹以外，还要了解和掌握一些声乐教学法，这也是与声乐表演专业有明显区别的地方。相应的，对于声乐表演专业来说，其教学重点主要集中在培养专业声乐表演人才上。声乐表演专业首先要帮助学生确立自身的表演风格和演唱特点，这对于学生今后的来说是很有必要的。这是不同于声乐教育专业打破传统唱法之间的教育重点的地方。根据学生自身的表演风格和演唱特点，进一步开展相应的专业教学活动。对于声乐表演专业来说，其教学重点的一大特点就是培养学生良好的舞台气质、洒脱的表演习惯以及从容的演唱心理。

三、授课形式

众所周知，声乐专业的授课形式与其他专业的授课形式相比，具有很大的不同。声乐专业的授课形式主要有：个别课、小组课以及集体课。在此基础上，声乐教育专业与声乐表演专业两者自身的授课形式又存在着很大的不同。声乐教育专业的个别课以声音技巧训练和声乐作品艺术处理为主要内容。这也符合上文提到的声乐教育专业培养目标与教育重点。而声乐表演专业的个别课则以提高学生的演唱技巧为主要内容。教师要针对学生个体的嗓音条件、表演风格、演唱气质、舞台台风以及音域范围等等自身因素，帮助学生选择适合自己的声乐唱法。声乐教育专业的集体课主要以声乐理论知识为授课重点。通过声乐理论知识教学，帮助学生树立起一个完善的声乐知识理论架构，从而为学生今后教学活动的顺利开展提供方便。而声乐表演专业的集体课则以声乐艺术表演理论为主要内容。声乐艺术表演课主要是任课教师围绕学生在声乐表演方面所涉及的表演形式、表演原则、表演特点、表演基本要素等方面的知识，对学生进行理论与表演实践相结合的教学课程，侧重于培养学生的声乐表演基础理论水平。同时，在集体的授课条件下，可以培养学生的演唱心理素质与舞台表演气质，帮助学生突破自我，克服恐惧，为今后从事声乐演唱的学生打下坚实的基础。声乐教育专业的小组课是属于师范类的专业课程。声乐教育专业小组课主要是通过学生之间的互相学习、互相借鉴，来培养学生音乐理论的讲授水平以及声乐演唱的教学水平。通过小组课的相关学习，能够帮助学生更好地融会贯通自己所学的声乐知识，在此基础上，进一步提升自己全面地声乐演唱技巧。通过互相学习，从而更好地了解其他声乐唱法的特点与技巧，这有利于提高声乐教育专业学生的综合素质和专业能力。

四、结束语