梵高有趣的小故事(最新11篇)

梵高有趣的小故事 第1篇

我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来。我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说，没用的。我诧异地问，怎么了?他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。

想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》(梵高当时译作谷诃)一书里所描述的画面：“他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。”

梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。

梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。

他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。

然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。

有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。

他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视一切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。他也没有心计，不会掩饰自己内心真实的想法，也不肯装出谄媚的模样讨好顾客，不愿说着和内心世界截然相反的话。

他和世人隔着一面镜子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他画的是如今价值上亿的艺术品，当时的世人看到的是不值一文的糟粕。

镜子里的他：性格是阴郁的、沉默而寡言，毫无风采。在巴黎学画时，已经三十三岁的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同学在那里窥探，窃笑他。镜子外的他：一旦绘画起来就是热情的、灵动的。他画画的时候好像浑身都燃烧起来了，是那些绚烂的颜料踩着他的思想脉络跳着火舞，活跃纸上。

镜子里的他：极端的，恶意的，狼狈的，他曾身无归宿，寄宿当时有名的画家、他的妹婿莫夫的家，却又打碎莫夫的石膏模型，而后仓皇逃走。镜子外的他：他不喜欢自命为大画家，又拿出石膏命令他画毫无生命的作品的莫夫的作为。在后来研究神学后的一段时间，他整日苦口宣教，身心都疲惫了才肯休息，把自己的生活费都让给穷人使用了。梵高的父亲见到儿子时，梵高穿着破旧的短衫在一间污秽的小舍的稻草堆里睡觉。过度疲劳、睡眠不足、极度贫穷，他穷得只剩画儿了。他还曾将父亲寄给自己的原本就不多的生活费让了一大半给了一个抚育五个无父的小儿孤苦伶仃的母亲。

镜子里的他：不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失，只顾着自己的性子作画，农民都不肯给他做模特儿，嫌人品古怪画风狂热的他画得太丑陋。镜子外的他：他所选的题材一般是劳动者，所产的画，大部分是劳动者的生活的深刻表现。疲劳的人，忧愁的人，病苦的人，一直不离开他的脑际，他从不画一切上流社会的人物。《食马铃薯的人们》便是他有着这一绘画题材倾向的荷兰时期的代表作品。他体察人民疾苦，他乐于救助。他看起来愚钝，不会也不愿按照“市场价值”来绘画，可是他一直懂得追随真理。这就是真实的梵高。

梵高有趣的小故事 第2篇

在古典主义画派大师们的眼中，印象派画家群体里的马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚等人都被认为是离经叛道，不懂艺术，一群胡闹且浪费颜料的年轻人，对他们的作品更是嗤之以鼻，不屑一顾。为了能完整充分地向公众展示基于对生存空间、物理光线和自然色彩独特理解的艺术作品，以此展现自己的艺术主张和鲜明个性，他们犹如一群战场上的斗士，和古典主义画派进行了载入艺术史册的激烈碰撞与搏杀，终于得到后人的认可与推崇。印象派一路走向视觉革命的成功，一部分因素来自于他们不满绘画艺术停滞不前的现实;另一部分则要归结为他们从前辈们那里继承而来的艺术遗产。

在某种程度上可以说，没有印象派就没有后来的梵高。梵高在巴黎结识了印象派画家之后，他的调色板就变明亮而丰富了。他发现，自己深爱的应该是鲜亮明媚、未经调和的纯真色彩。事实上，他的色彩特征也与印象派绘者们所倡导的用色特征根本不同，即使他运用了印象主义者的绘画技法，但他对于人和自然所特有的敏感性，极为主观的观察能力，造就了他日后非凡的个性人生与独特的艺术魅力。不仅是色彩，就连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现他在人世间的嫉妒、痛苦但又热爱的这样一种非常真切的关系，而这一鲜明特征后来成了区别于其他画派的独立存在。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画风和画法，即为了表现个人主观的强烈的情感，可以不对现实做出如实反映——这种创造性的实践态度被称作为“表现主义”，并且被后世证明是现代绘画艺术中一种历久不衰的艺术方向：为了主观意识而对物体进行自我再塑造。可以肯定，梵高是一个极端个性化的艺术家，是表现主义画派的先驱人物。

在法国培训期间，我有幸去阿尔镇追寻大师梵高，沿着100多年前他曾经走过的小路去了解他在阿尔的传奇人生和精彩故事，去感悟他短暂却辉煌的艺术人生。那是法国南部一座古老的小镇，一个舒缓压力的好地方，土地上生长着橄榄树和葡萄园，薰衣草随着季风飘出淡淡清香，牛羊群则悠闲地躺在蓝天白云映衬下的碧绿山坡上，享受着明媚而温暖的阳光，古朴尖顶的农庄隐匿在树丛之中，罗纳河终流不息地穿过阿尔小镇，古典建筑与小镇丰厚的历史文化底蕴交相辉映，不时地在你眼前呈现出一幅幅如诗的风景画卷。

漫步在阿尔街道，我寻找到了梵高所绘《室外咖啡屋》的写生地，那家已经营业了一百多年的咖啡屋依然保存完好，摆放着一张《室外咖啡屋》的复制品。站在梵高曾经写生的角度，我用绘画者的心态，仔细地揣摩他是怎样用后印象主义的色彩表达自己对物象的感受，仿佛看到了梵高写生时的激情和内心的澎湃。令人遗憾的是，梵高徒步几公里去郊外写生的吊桥已经不存在了，现在的复制品不在罗纳河上，而是在它支流的一条运河上。阿尔的向日葵最为有名，因为他和梵高紧紧地联系在一起——在四四方方的庭院里，大约有一亩地的面积，但比我想象的要小，虽然是冬天，却依然怒放着五颜六色的花朵。在楼下有一处摆放着梵高那幅经典名画作的复制品，从梵高画的庭院到如今我看到的庭院，恍如隔世，时光荏苒，岁月沧桑的庭院里，小树落尽了最后一片叶子，但阳光依旧那么灿烂如辉。

梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年他来到法国巴黎，结识了印象派画家，并接触到了中国传统绘画和日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，由早期的沉闷、昏暗，变得简洁明亮、色彩强烈。此时，梵高已摆脱了印象派的影响走到了与之背道而驰的境地并很快爱上了那儿，猛烈的阳光和刺目的麦田使他在阿尔两个月的时间创作了60余幅作品，“疯狂”使他的创作进入了高峰。虽然受法国印象派和日本浮世绘的影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，不满足只是理性地“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独立的风格”。所以梵高是用心灵作画的大师。梵高在小镇广场租下了“黄房子”想建立“画家团社”。后来高更因约前来，不幸的是，梵高_进入三期，引发精神失常，并与高更日夜争吵，后来更是发生了著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距离阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病医院接受治疗。梵高在阿尔期间虽然创作出大批作品，但仍然无法依靠卖作品养活自己——《向日葵》、《收获景象》、《夜间咖啡馆——室外》等都是这一时期的代表作。

在阿尔居住的时光是梵高创作的巅峰时期，由于他在印象派画风的基础上更加倾注了自己对物象的再塑造，用心灵感受对象，用内心世界的真情实感倾注于笔端并和画作完美地融为一体，从而奠定了他表现主义画派的`先锋地位。在阿尔有人说，理性只能出画家而出不了大师，大师只有具备火焰一样的激情，内心强大、性格独特，不同于常人，也就是所谓“拐点”偏执——从这个方面看，梵高这样一位艺术大师符合以上特点。

梵高对阿尔的重要性，在于他一生最辉煌的创作盛期是在这里度过的，他留给阿尔、法国和世界的是300多幅不朽杰作!遗憾的是，梵高的精神世界也是在这里崩溃的——在阿尔的梵高纪念馆，不仅有文字图片、画册、影像、高仿复制品，而且还标注了梵高在阿尔所有写生的行程线路、各种旅游文化纪念品以及世界各国艺术名家慕名前来寻找梵高的人生色彩，现在的阿尔离不开梵高，给阿尔带来的不仅仅是旅游经济，更是阿尔的文化形象的建立和对艺术界的影响力，这是阿尔小镇的基本文化标志。

阿尔是一个仅有5万人口的小城，却被联合国确定为世界文化遗产，其原因，就在于它有众多的罗马的建筑遗迹：最古老的陵园、古剧院、竞技场、古地下拱廊和大浴室等。城市的灵魂是文化，而要体现出文化的灿烂丰厚，其中一个最重要的因素就是是否有文化名人。文化名人在思想文化艺术领域的杰出贡献，对于当下社会以及后世的影响深远而持久。法国文化底蕴深厚，历来重视历史和文化，酷爱“名人”，常常举办各种全国性、地域性的纪念活动，法国国民议会副行政官员帕斯卡尔·雷庞茨女士说：“文化是政治的硬盘，文化将国家凝聚起来，今天的世界处于道德危机中，艺术能够赋予我们生活的意义。”虽然梵高原籍荷兰，但他的艺术成就却全部留在了法国阿尔，从而得以更广大地传播和发展，也体现了法国对历史文化名人的尊重、对文化旅游的重视以及全力打造欧洲文化艺术中心的这一雄心。

梵高是法国众多文化名人中的一个，是永恒的世界级大师，具有巨大的影响力和号召力，他那富有传奇色彩的人生和卓越的艺术成就给法国、给阿尔带来了无限荣耀和自豪。

梵高有趣的小故事 第3篇

在古典**画派大师们的眼中，印象派画家群体里的马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚等人都被认为是离经叛道，不懂艺术，一群胡闹且浪费颜料的年轻人，对他们的作品更是嗤之以鼻，不屑一顾。为了能完整充分地向公众展示基于对生存空间、物理光线和自然色彩独特理解的艺术作品，以此展现自己的艺术主张和鲜明个性，他们犹如一群战场上的斗士，和古典**画派进行了载入艺术史册的激烈碰撞与搏杀，终于得到后人的认可与推崇。印象派一路走向视觉**的成功，一部分因素来自于他们不满绘画艺术停滞不前的现实;另一部分则要归结为他们从前辈们那里继承而来的艺术遗产。

在某种程度上可以说，没有印象派就没有后来的梵高。梵高在巴黎结识了印象派画家之后，他的调色板就变明亮而丰富了。他发现，自己深爱的应该是鲜亮明媚、未经调和的纯真色彩。事实上，他的色彩特征也与印象派绘者们所倡导的用色特征根本不同，即使他运用了印象**者的绘画技法，但他对于人和自然所特有的**性，极为主观的观察能力，造就了他日后非凡的个性人生与独特的艺术魅力。不仅是色彩，就连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现他在人世间的嫉妒、痛苦但又热爱的这样一种非常真切的关系，而这一鲜明特征后来成了区别于其他画派的**存在。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画风和画法，即为了表现个人主观的强烈的情感，可以不对现实做出如实反映——这种创造性的实践态度被称作为“表现**”，并且被后世证明是现代绘画艺术中一种历久不衰的艺术方向：为了主观意识而对物体进行自我再塑造。可以肯定，梵高是一个极端个性化的艺术家，是表现**画派的先驱人物。

在法国培训期间，我有幸去阿尔镇追寻大师梵高，沿着100多年前他曾经走过的小路去了解他在阿尔的传奇人生和精彩故事，去感悟他短暂却辉煌的艺术人生。那是法国南部一座古老的小镇，一个舒缓压力的好地方，土地上生长着橄榄树和葡萄园，薰衣草随着季风飘出淡淡清香，牛羊群则悠闲地躺在蓝天白云映衬下的碧绿山坡上，享受着明媚而温暖的阳光，古朴尖顶的农庄隐匿在树丛之中，罗纳河终流不息地穿过阿尔小镇，古典建筑与小镇丰厚的历史文化底蕴交相辉映，不时地在你眼前呈现出一幅幅如诗的风景画卷。

漫步在阿尔街道，我寻找到了梵高所绘《室外咖啡屋》的写生地，那家已经营业了一百多年的咖啡屋依然保存完好，摆放着一张《室外咖啡屋》的复制品。站在梵高曾经写生的角度，我用绘画者的心态，仔细地揣摩他是怎样用后印象**的色彩表达自己对物象的感受，仿佛看到了梵高写生时的激情和内心的澎湃。令人遗憾的是，梵高徒步几公里去郊外写生的吊桥已经不存在了，现在的复制品不在罗纳河上，而是在它支流的一条运河上。阿尔的向日葵最为有名，因为他和梵高紧紧地联系在一起——在四四方方的庭院里，大约有一亩地的面积，但比我想象的要小，虽然是冬天，却依然怒放着五颜六色的花朵。在楼下有一处摆放着梵高那幅经典名画作的复制品，从梵高画的庭院到如今我看到的庭院，恍如隔世，时光荏苒，岁月沧桑的庭院里，小树落尽了最后一片叶子，但阳光依旧那么灿烂如辉。

梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实**画派的影响。1886年他来到法国巴黎，结识了印象派画家，并接触到了*传统绘画和**浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，由早期的沉闷、昏暗，变得简洁明亮、色彩强烈。此时，梵高已摆脱了印象派的影响走到了与之背道而驰的境地并很快爱**那儿，猛烈的阳光和刺目的麦田使他在阿尔两个月的时间创作了60余幅作品，“疯狂”使他的创作进入了高峰。虽然受法国印象派和**浮世绘的影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和**的性格。他热爱大自然，热爱生命，不满足只是理性地“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和**的风格”。所以梵高是用心灵作画的大师。梵高在小镇广场租下了“黄房子”想建立“画家团社”。后来高更因约前来，不幸的是，梵高_进入三期，引发精神失常，并与高更日夜争吵，后来更是发生了著名的“割耳事件”。在阿尔居民的*下，梵高被迫离开，并自愿前往距离阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病医院接受治疗。梵高在阿尔期间虽然创作出大批作品，但仍然无法依靠卖作品养活自己——《向日葵》、《收获景象》、《夜间咖啡馆——室外》等都是这一时期的**作。

在阿尔居住的时光是梵高创作的巅峰时期，由于他在印象派画风的基础上更加倾注了自己对物象的再塑造，用心灵感受对象，用内心世界的真情实感倾注于笔端并和画作完美地融为一体，从而奠定了他表现**画派的先锋地位。在阿尔有人说，理性只能出画家而出不了大师，大师只有具备火焰一样的激情，内心强大、性格独特，不同于常人，也就是所谓“拐点”偏执——从这个方面看，梵高这样一位艺术大师符合以上特点。

梵高对阿尔的重要性，在于他一生最辉煌的创作盛期是在这里度过的，他留给阿尔、法国和世界的是300多幅不朽杰作!遗憾的是，梵高的精神世界也是在这里崩溃的——在阿尔的梵高纪念馆，不仅有文字图片、画册、影像、高仿复制品，而且还标注了梵高在阿尔所有写生的行程线路、各种旅游文化纪念品以及世界各国艺术名家慕名前来寻找梵高的人生色彩，现在的阿尔离不开梵高，给阿尔带来的不仅仅是旅游经济，更是阿尔的文化形象的建立和对艺术界的影响力，这是阿尔小镇的基本文化标志。

阿尔是一个仅有5万人口的小城，却被***确定为世界文化遗产，其原因，就在于它有众多的罗马遗迹：最古老的陵园、古剧院、竞技场、古地下拱廊和大浴室等。城市的灵魂是文化，而要体现出文化的灿烂丰厚，其中一个最重要的因素就是是否有文化名人。文化名人在思想文化艺术领域的杰出贡献，对于当下社会以及后世的影响深远而持久。法国文化底蕴深厚，历来重视历史和文化，酷爱“名人”，常常举办各种全国性、地域性的纪念活动，法国国民议会副行政**帕斯卡尔·雷庞茨女士说：“文化是**的硬盘，文化将国家凝聚起来，今天的世界处于道德危机中，艺术能够赋予我们生活的意义。”虽然梵高原籍荷兰，但他的艺术成就却全部留在了法国阿尔，从而得以更广大地传播和发展，也体现了法国对历史文化名人的尊重、对文化旅游的重视以及全力打造欧洲文化艺术中心的这一雄心。

梵高是法国众多文化名人中的一个，是永恒的世界级大师，具有巨大的影响力和号召力，他那富有传奇色彩的人生和卓越的艺术成就给法国、给阿尔带来了无限荣耀和自豪。

梵高有趣的小故事 第4篇

19世纪末的一天，伦敦的一个游戏场内正在进行着一场演出，突然，台上的演员刚唱两句就唱不出来了，台下乱得一塌糊涂。

许多观众一哄而起，嚷嚷着要退票。剧场老板一看势头不好，只好找人救场，谁知找了一圈也找不到合适的人。这时，一个5岁的小男孩儿站了出来。

“老板，让我试试，行吗？”

老板看着小家伙自信的眼神，便同意让他试一试。结果，他在台上又唱又跳，把观众逗得特别高兴，歌唱了一半，好多观众便向台上扔硬币。小家伙一边滑稽地捡起钱，一边唱得更起劲儿了。在观众的.欢呼声中，他一下子唱了好几首歌。

又过了几年，法国著名的丑角明星马塞林来到一个儿童剧团和大家同台演出，当时，马塞林的节目中需要一个演员演一只猫，由于马塞林的名气太大，许多优秀的演员都不敢接受这个角色，还是那个小男孩又自告奋勇地站了出来，大家都为他捏了一把汗，谁知他和马塞林配合得非常默契。

很可能你已经想到，这个小男孩，就是后来名扬世界的幽默艺术大师——卓别林！

点评：在现实生活中，我们渴望一展才华的机会，早日找到人生的梦想舞台，然而，当机会来临的时候，我们常常会顾及这样或那样的问题，犹豫不决，踌躇不前，以至于错失了一个又一个实现梦想的机会，最终落得一连串的遗憾。

有时候，可能我们什么都不缺，惟独缺少大声说一句“让我试试”的勇气！

梵高有趣的小故事 第5篇

当今红透整个亚洲的人气天王周杰伦，高中毕业后，曾在一家餐馆当服务员。由于他的钢琴弹得很好，又会谱曲，餐馆老板发现后，就安排他做琴师，专门为客人现场弹奏钢琴。

沉默寡言的他每天要做的就是弹好钢琴，尽管他工作很勤奋，老板却一直对他不咸不淡，从没有给他额外的奖励。

这天，餐厅里格外热闹，一位客人包了半个场子举办生日party。场内喧闹声、叫喊声、杯盘相撞声不绝于耳，周杰伦却心无旁骛，专心致志地弹奏自己谱写的曲子，悠扬的曲调弥漫在餐厅的每个角落。突然，一个人用酒杯使劲敲打他的琴盖:“小伙子，今天我过生日，你能弹奏一首欢快的曲子助兴吗？就《月光下的夜晚》吧。”一股酒气扑面而来，周杰伦知道这家伙喝了不少，但既然客人提了要求，自己也不好拒绝，于是他调整了一下情绪，翻开乐谱，准备演奏这首《月光下的夜晚》。可还没等他敲响第一个音符，另一个客人又东倒西歪地走了上来，大声嚷道:“我今天喝多了，心里很烦躁，你给我弹个刺激点儿的行吗？”见周杰伦有点儿犹豫，他迅速从口袋里掏出一沓钞票“啪”地甩了过来，说：“弹个刺激的，钱就归你了。”过生日的客人见状勃然大怒，也从包里掏出一大沓钞票，挥舞着对周杰伦说:“凭什么呀，不就是钱嘛，你要是按我说的做，多少钱都行。”周杰伦左右为难，哭笑不得，两位客人却剑拔弩张，争执不下，一场“武斗”似乎不可避免。

紧张的气氛也影响到双方台下的朋友，助威呐喊声此起彼伏，有的人甚至激动地挽起了胳膊，场面眼看就要失控了。餐馆老板吓得面如土色，赶紧跑过来一会儿安慰这个，一会儿给那个赔不是，可任凭如何调解都无济于事，不知所措的老板只好盯着周杰伦看。

年轻的周杰伦也从没见过这样的场面，不过机智的他反应非常灵敏，马上微笑着说:“两位老板都想听我的演奏，我非常荣幸，但这钱是绝对不能收的。”说着他拿起钱分别装回了两人的口袋。见两个人的情绪略微缓和了一些，周杰伦灵机一动，接着说：“今天难得大家都很开心，不如我们做个游戏吧。现在我来弹奏几首乐曲，由你们来猜曲目，谁猜对得多，我就听谁的.，怎么样？”两人一听这主意还比较公*，更重要的是都有了台阶下，于是欣然同意。游戏开始，聪明的周杰伦先弹了一首柔和的轻音乐，有意让过生日的客人猜中了，接着又弹了一首高亢的交响乐，另一位喝醉的客人也轻易猜中了。几曲下来，双方你来我往早忘记了到底谁猜中的多，反而在台下阵阵掌声的刺激下，伴着音乐相互对唱起来，餐厅里紧张的气氛顿时变得舒缓下来。一场点唱风波就这样*息了，餐馆老板长长地舒了一口气，感激地望着周杰伦，不禁对这个看似腼腆的年轻人刮目相看。不久，周杰伦就涨了工资。

梵高有趣的小故事 第6篇

即使是白昼，也会有阳光无法侵袭的角落。

即使是黑夜，也会有星星为你引领前方的路。

《星夜》的深思

我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗？  青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊！那是梵高对生命，对理想的呐喊！那是梵高执着的好似火焰般的信念。

现在初三的我不正是在这黑暗与迷茫中吗？一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用星夜为我照亮前方的路。

《向日葵》的芳香

阳光挥洒在布鲁塞尔的街道上，连空气都变得金黄。你面向太阳，那因郁抑疲惫而苍黄的容颜如向日葵般熔化在金灿灿的阳光之中。你面带微笑，双颊留下冰冷的眼痕，带着忧伤，你画下了心中的向日葵。十四朵形态各异的花儿，虽然终将凋零，但每一朵似乎都在生命的最后一刻努力绽放。我知道，你努力地让世人看见你心中的太阳，即使你的面容早已如那花瓣般憔悴，你也从未放弃过自己的梦想  追求世界上最简单，最普通的东西，那就是太阳。

我也有梦想，我也曾满怀希望，我也从未停止过奔向梦想的脚步。但现在我却畏惧了，我不敢再走下去，因为前途迷茫，我失去了方向。我没有你坚强，我无数次彷徨，我迷失了方向。就在我信念动摇的时候，你用画作带给了我穿越时空的教诲  坚持心中的梦，追求世界上一切的光明。梵高，用向日葵带领我坚定信念，面向太阳。

他在黑暗中散发光芒，在苦难中祈求幸福，在绝望中找寻希望。梵高，用坚强的心为我插上追寻光和梦的翅膀。梵高，引领我成长。

——微笑的名人故事-名人故事素材 (菁选3篇)

梵高有趣的小故事 第7篇

在1852年3月30日，西奥多卢·梵·高和安娜·科尼莉亚生下了他们的第一个孩子，他们的祖父遵循当时的风俗，融合了双方家族的名字给孩子取名叫文森特·威廉·梵·高。然而，这个孩子不久就夭折了。在整整一年后的1853年3月30日，这对夫妇又生下一个男孩，而他就是大名鼎鼎的文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）。

▲文森特·威廉·梵·高

梵高有趣的小故事 第8篇

1、我认为这是伟***经历中的一幕悲剧他们往往再作品被工作所承认之前便死了。

2、让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

3、每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

4、了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

5、一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。

6、人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的.心。

7、我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐

8、我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。

9、没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

——名人的故事菁选

名人的故事

梵高有趣的小故事 第9篇

鲁迅嚼辣椒驱寒

鲁迅先生从小认真学习。少年时,在江南水师学堂读书,第一学期成绩优异,学校奖一枚金质奖章.他立即拿到南京鼓楼街头卖掉,然后买了几本书,又买了一串红辣椒。每当晚上寒冷时,夜读难耐,他便摘下一颗辣椒,放在嘴里嚼着,直辣得4 额头冒汗。他就用这种办法驱寒坚持读书。由于苦读书,后来终于成为我国著名的文学家。

——名人的故事菁选

【精】名人的故事

梵高有趣的小故事 第10篇

一天，梵高经过一个农庄，看见一群农夫在地里干活，于是灵感来了，他想画一幅农夫题材的画。他发现，在这一群农夫里，有一个男子身强体健、姿态悠然，很符合他心目中农夫的形象。于是梵高走近农夫说：“亲爱的朋友，我是梵高，我想画一幅肖像画，请您当我的模特，我可以付您相应的报酬，不知您能否答应？”

农夫听说过这位传奇画家，但他并不感觉到吃惊，他平静地对梵高说：“可以的，但是，现在庄稼成熟了，您必须和我们一起收割，等做完这些后，我才能答应您的要求。这就是我要的回报，您不用另外付钱。”

梵高说：“可是我没做过农活啊。”

农夫回答：“没关系，我可以教你。”

于是，梵高加入到他们的行列。虽然很辛苦，但为了艺术，梵高还是咬牙坚持了下来。

两天后，那些工作便完成了，农夫也如约成了他画下的模特，而且还领了自己的妻子来一起让梵高画，更增添了画面的内容。后来，画出来的艺术效果令梵高非常满意，因为他很畅快地就能把农夫的那种内在情绪把握住。

画完后，农夫请梵高在自己家的院里喝咖啡。农夫在闲聊时说：“梵高先生，您知道我为什不要报酬而让您跟我们一起干农活吗？”

梵高若有所思地说：“开始不明白，现在我知道了，你是想让我体验一下农夫的辛劳，获得内在的经验，而不流于肤浅的表面。”

农夫微笑着点点头。

梵高感叹道：“您不愧是高手，一定也懂绘画吧？”

农夫轻轻地摇摇头说：“我从来没有摸过画笔，而且我倾心于做一个亲近大自然的农夫。”

“这是一位自然艺术家，也是我这幅画的老师。”后来梵高总是这样向别人说起《农夫》这幅画。

梵高有趣的小故事 第11篇

华佗拜师学艺：华佗，字元化，东汉末年、三国时期沛国(今安徽亳县)人，是我国古代著名医学家。华佗发明“麻沸散”，是一种很有效全身，比**要早一千六百年左右，华佗对世界医学贡献十分巨大。不要以为华佗一生下来就是神医，华佗小时候学医，经历了千辛万苦。

名人故事100字（二十）

徐霞客志在天下

有一天，江边发生了一件怪事，很多人在打捞落水石狮，却怎样也找不着。这时，一个叫徐霞客小孩说，只要溯江而上，就能找到石狮。果然石狮找到了，大家都赞誉这个聪颖小孩。原先他就是长大后成为伟大地理学家、旅行家徐霞客。